【剪影校园】山东大学相声协会： 相声是形式，传统文化才是内涵

wǒ想我是海

“这个打竹板儿、上台了，这段应该我来了；客气话、不说了，您呐、听我唱……”济南知名相声社春和社的老艺术家身着长褂，手拿快板，半侧着身子面对观众，给大家伙儿表演了一段《快板书》。这是由春和社协同山东大学京剧协会、相声协会在山东大学趵突泉校区共同举办的一场专场晚会表演片段。除了快板书外，当晚春和社和山东大学相声协会的表演者们还表演了单口相声、论捧逗以及山东大学相声协会原创的《男朋友，女朋友》等体现新潮流气息的当代相声。

传统相声在山大
山东大学相声协会成立于2007年，至今已有8年时间。现有会员60余人，人数在校级社团中并不算太多，但社团内部的凝聚力和对校园的影响力却很大，是山东大学十佳精品社团之一。当记者问成立相声协会对于山大学子的意义时，山东大学相声协会会长刘怀玉说：“首先，和其他传统文化形式相比，相声能够给大家带来愉悦，这也是相声的一大特色。其次，相声在说唱和创作过程中，融入了中华民族传统价值观和传统审美。如果我们把传统割裂开，不去关注民俗，就会成为‘历史虚无主义’，这是很可怕的事情。相声作为传统艺术门类的一种，我们希望能够将其作为一种形式来推广传统文化的精髓，将传统文化‘里’的东西、内在的东西推广开来。”2014级新生、相声协会会员刘蒙露也认为：“我在加入协会前后的感觉是不一样的。在加入相声协会之前，我并没有把它看作一种艺术形式，而只是简单地当做一种表演门类吧。自己也曾写过一些相声段子，但都是以搞笑为主，因为我一直觉得相声只要能够引人发笑就够了。但加入协会后，发现师父（刘怀玉）他们创作的相声不仅富有文化涵养，还有一些针砭时弊的寓意在里面。我才真正开始觉得，其实笑点和笑料并不是相声最重要的，相声作为一种易于传播的传统文化形式，应当增加文化的继承性和价值的倡导力，让人在发笑之余能够有所思、有所悟。所以我直到现在才觉得相声不是一门简单的艺术。”
　　
山东大学相声协会自2013年起，每年都会举办“笑林大会”大赛，至今已成功举办了两届。“笑林大会”是一场融即兴喜剧、小品、相声、模仿秀等各种幽默型曲艺节目为一体的大型校级比赛，比赛面向全校同学征集作品，历时两个月，通过层层选拔和筛选，从六大校区、近百个语言类节目中选择七个参加决赛。为扩大“笑林大会”的影响力、体现专业性，山东大学相声协会每年都会邀请校内外对传统民俗有一定研究的人士作为大赛的评委进行专业的指导和点评。此外，山东大学相声协会还与其它高校进行交流，与“周末相声俱乐部”等校外知名相声社进行合作；山东大学相声协会会员到济南“晨光茶社”观看每周六晚上的免费相声，学习专业相声演员的表演技艺。
　　
在评价山东大学相声协会与外界交流的作用时，刘怀玉以春和社在山大的演出为例说：“（春和社）大木老师是第一次来山大进行专场演出。通过合作演出，希望能够让他们看到我们在这方面的努力，让他们树立起与我们更深层次的合作信心。通过了解双方的优势，互取优点，让山东大学相声协会在山大更好地发展下去，尽我们最大的力量推广相声。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
源远流长，不变初心
山东大学相声协会对于传统相声和相声的基本功十分重视。对此，刘怀玉坚信，历史和传统是相声发展的宝藏，不论时代如何发展，要使相声以最好的状态发展下去，其中的一些经典和传统的东西是不能抛弃的。在重视中华传统文化的山大，相声的发展也要继承传统，不忘本，吸取精髓，将优秀的传统文化与相声相结合，一代代传承下去。山东大学相声协会的定位是：致力于传统文化的挖掘和保护工作。刘怀玉对这一定位解释说，相声有很多值得挖掘的东西。相声在民国时期很火爆，是因为它适应了时代对艺术形式的需求，在嬉笑怒骂中触动人们的心灵、时代的脉搏。那时形成的好作品永远值得保留，符合真善美的东西永远值得保留。当下，我们希望能够提取出更加代表中华民族时代意义的东西，按照相声艺术的发展规律创新，使得传统相声为时代所接受，为人们所接受，特别是在艺术门类、艺术形式不断发展更新的时代，能为年轻人接受。刘蒙露说：“山东大学相声协会还是挺注重传统段子的，虽然它们都很老了，但我们经常表演一些老段子。很多段子和贯口因为时代更迭等原因，今天的观众听起来不再那么好笑了，但它们之所以可以一直传承下来，就是因为它们含有很多有价值的东西，会带给人一些触动和反思。”
　　
山东大学相声协会每周都会举办一次培训交流会，一方面供会员们学习交流，另一方面，刘怀玉和其他有经验的老会员会给新会员讲授相声的基本知识，让他们学习和掌握一些经典相声段子，并进行基本功练习。在2014年山东大学迎新晚会上，山东大学相声协会会员表演了一段名为《山大八扇屏》的经典传统相声，受到观众欢迎。“八扇屏”是“八扇屏风”的简称，是相声中十分传统的形式，将这样一种形式的演出带上迎新晚会的舞台并受到欢迎，展示了山东大学相声协会在处理传统相声与观众需求方面的创新尝试。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
逆境生存，革故鼎新
受新艺术形式的冲击，从1990年代中后期开始，相声日趋式微，新段子越来越少，脍炙人口的段子更是凤毛麟角，且鲜有针砭时弊的内容，纯娱乐风格相声逐渐占据主流。在21世纪初，相声呈现出青黄不接的局面：老一辈相声艺术家纷纷陨落，1980年代走红的相声演员对于相声的发展也表现出力不从心。在大学校园里，大学生追求时尚，更热衷于一些新潮娱乐。即使在春和社的专场演出里，座下的观众也不算很多。刘怀玉表示，这种情况并非个案，在山东大学相声协会举办的一些小型交流演出会上，到场的演员甚至比观众多。在一些年份里，山东大学相声协会纳新也遇到过“断层”现象。
　　
面对这些情况，是选择坚守传统还是变革创新，很多人会陷入两难境地。但刘怀玉认为并不存在这样的难题。当记者问对于坚守传统和变革创新在他的心中孰轻孰重时，他说：“我认为这二者没有轻重之分。对于不同的节目应用不同的标准来衡量。有些节目虽然不能说是糟粕，但因为离现在太遥远，时过境迁，照搬原作就不能保证产生良好的效果，作为专业的相声演员就应该在改造上下工夫；对于一些具有文化普适意义的节目，没有孰轻孰重。我们要保留传统相声的内核，但形式也是一定要改的。这就好比在苹果中藏了一块金子，如果苹果都烂透了，没有人会去碰它了，那么有谁会注意到里面其实是有金子的呢？所以对于相声来说，坚守传统和变革创新是没有孰轻孰重的，只有对于具体某个节目来说采用哪种形式更合适的问题。对于新式文化的冲击，我们应采取包容和学习的态度。新式文化适应时代需求，它的存在是有道理的。它之所以受到追捧，肯定有其可以借鉴的地方。至于对传统段子的改编会不会影响相声的原汁原味这个问题，我们在相声理论的研究上相对薄弱，确实有这样的担忧。我们只会改变一些形式的修饰，融入更加时尚的元素，并不会伤筋动骨地进行改变。但从另一方面来说，伤筋动骨的改变未必不是一件好事，通过这样的改变或许会产生一些更具创新性的东西。只是因为我们现在的能力还不足，只好选择审慎地改编，把我们认为是好的东西传播给大家。至于是否接受，只能交给观众去选择。”刘怀玉认为，如果相声一直在表演旧的东西，无论表演得多么出彩，其进步的空间也大不了。相声要传递的是一种时代精神，即便是传统相声，也是以其特有的表现方式反映当时的时代精神，而这种旧时代的精神仍然能够打动新时代的观众。相声在今天传递给大学生的，应该是一种社会主义核心价值观，如2015年春晚的相声加入了反腐、法治等正能量元素，很受全国人民的欢迎。山东大学相声协会会员尚振欣表示，相声应该在继承传统的基础上不断革新、发展，既有内容革新，又有表演方式的突破。如山东大学相声协会会员在迎新晚会上表演的《山大八扇屏》，虽然以传统的相声形式展示给大家，但刘怀玉在其中加了“山大神猫”等代表校园文化特色的元素，让大家觉得耳目一新。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
怀抱希望，筑梦明天
当相声在饱受种种冲击之时，值得庆幸的是，在山大校园里仍有坚守、推广并不断发展它的人。在春和社专场演出时，记者注意到，虽然场下的观众不多，但每位观众都很热情，以最热烈的掌声给予台上的表演者最大的鼓励和支持。记者与其中一位观众交谈时，她表示，个人对传统文化抱着很大的兴趣，经常观看各类传统民俗文化节目表演。她认为，相声作为流传于民间的一种中国特有的艺术形式，应该得到更多人的关注和保护。刘蒙露在提起山东大学相声协会时，情绪激动地说；“山东大学相声协会给我感触最深的是师父和李景泰学长（协会团支书）一直很认真负责。不管下面坐着二三百人或是两三个人，大家在表演时的态度是一样的，他们不会因为人少就敷衍大家，而是仍然很卖力地演好每一场节目。在兴隆山校区的新生见面会上，山东大学相声协会的老会员也会给我们这些新会员演出。当时的观众可能只有四五个人，但师傅和李景泰学长在演出正式开始之前还是又出去认真排练了一遍，对词、记词。真正表演时每一句话说得特别到位，那个贯口背得特别流利。我觉得他们不仅仅是演给观众的，更是演给相声本身的。他们只要开口说的是相声，就会把相声说好，认真地对待这个段子。”
　　
刘怀玉表示，既然喜欢相声，山东大学相声协会就有义务在自己力所能及的范围内把它做好。因此我们会不断提高演员的专业素养，让大家看到在山大校园里还有一群人在热爱它，在默默为它努力着。这种态度的感召力是非常强大的。其次就是校内影响力的扩充。通过校园演出专场的形式，以及一些大型文艺晚会把相声的魅力展现给大家。这么做并不是为了贪恋舞台上的风光与荣耀，而是希望把握机会，让大家知道相声、了解相声，从而赢得师生对相声的支持。
　　
相声在嬉笑怒骂的表演形式中让人们看到人生百态、社会百态、文化百态。在时代更迭、风俗转换后，相声的形式和许多外在的东西都会变化，但其中的民族精神和文化韵味是必须坚守的。